FRANCO FRANCO

Yo me presento a mí mismo como músico. Prefiero esa definición porque es el área donde más me he desarrollado, es el área que he estudiado formalmente, así que me presento como músico.

Yo creo que hay dos momentos importantes que me marcaron y que desde ahí empecé a hacerme la idea de que quería ser músico o dedicarme a la música. El primero fue cuando descubrí la música que realmente me gustaba, que era la música gótica, la música más oscura que no había escuchado en otros lados. Y me sorprendió mucho porque exploraba facetas emocionales que no encontraban la música desde la radio, entonces eso me abrió mucho la visión de lo que quería hacer. Y lo otro es una historia que tengo con un compañero de curso del colegio cuando estábamos en 6.º. Y bueno, era un compañero mío, estaba hasta 4.º medio y me acuerdo que cuando éramos niños me dijo que había soñado que yo era cantante y desde ahí esa idea me quedó dando vueltas para siempre, porque me gustó, que me haya contado eso, sentí que era muy interesante imaginarme eso. Y lamentablemente ese compañero sufrió un accidente, sufrió un asalto y lo mataron. Él vivía cerca mío, cerca de mi casa cuando vivía en Maipú.

En un momento de esa formación tan excedida con tanta formación musical me atrofió la creatividad, me anuló un poco porque empecé a tener una visión muy crítica de lo que estaba haciendo y no estaba a la altura de mis capacidades ese nivel de autocrítica. Entonces en un momento fue complejo, pero como pasó tanto tiempo de que ya no estoy en la universidad ya lo superé y ahora no me no me complejo hacer la música que hago ahora, en un momento la electrónica era como mal vista en la universidad, entonces ahí empecé con inseguridades. Eso fue un un poquito fome.

Mi paso por publicidad creo que también es importante porque mi visión artística es híbrida. Yo soy músico, pero primero descubrí mi faceta artística cuando era niño dibujando y lo visual es muy importante para mí.

En el último tiempo he pensado sobre esto y me gusta la idea del mito de Platón, y siento que quiero que mi música le permita a la gente sorprenderse, volver a sorprenderse. Por eso siempre busco sonidos raros y letras con palabras que no se ocupen mucho en una canción y trato de que despertar la curiosidad. Ese es mi sentimiento favorito en la música, la curiosidad y la sorpresa.

Si alguien está dudando de dedicarse a la música, tiene que ser por razones propias, no por escuchar o atender a los demás. Hay cosas que igual uno no puede negar: Yo muchas veces renuncié a la música por estas inseguridades, pero siempre terminaba volviendo porque era algo más fuerte. Entonces, no se preocupe. Yo diría a la gente que no se preocupe si tiene dudas o si por un momento lo deja, porque si es algo genuino, va a volver sí o sí esa inquietud. Entonces el “si vale la pena o no” tiene que decidirse después de haberlo hecho.

Los artistas reparten ideas también. Y creo que en estos momentos en particular donde están pasando tantas cosas muy críticas, creo que como artista no te puede dar lo mismo eso, y creo que, a través del arte, de la forma que sea, hay que visibilizar la realidad. A través de la fantasía se puede visibilizar la realidad o invitarte a cuestionar lo que está pasando ahora, creo que eso es lo que yo como artista intento o siento que es mi deber. Todos pueden tener visiones particulares sobre esto, pero creo que no sirve mucho encerrarse en uno mismo como artista y no hacerse cargo de todo lo que está pasando.

Lo que tengo pensado ahora es lanzar singles y lo más inmediato es un EP donde voy a agregar tres canciones nuevas, dos canciones nuevas en realidad, y una versión de una canción antigua. Y esto es como un adelanto de un disco grande que estoy pensando ya para el próximo año.

Sí, yo he visto con preocupación que mi capacidad de concentración se ha visto muy disminuida por las redes sociales, por el hábito de ver reels, por el scroll, creo que es muy dañino. Y cuando perdemos la capacidad de concentración también perdemos la capacidad de mirar con más profundidad las cosas y entender mejor lo que está pasando. Por ejemplo, yo antes escuchaba un disco completo, era muy habitual, ahora me cuesta mucho terminar un disco y además que como he tenido formación musical la miro más críticamente. Entonces, si a la mitad del álbum siento que no funciona la música, ahí lo corto. Me pongo impaciente.

Las redes sociales comenzaron para mí como un pasatiempo cuando era un adolescente. Después se convirtieron en mi trabajo y también en mi espacio para compartir la música que estoy haciendo, la música que quiero mostrar más adelante. Ahora mismo he estado en una especie de creación de contenido donde hablo de otros músicos que me interesan. Esto, a forma de crear una cierta comunidad o una cierta audiencia para para mis futuros lanzamientos, además de crear conexiones con músicos y productores. Creo que ha sido muy virtuosa esta etapa en ese sentido, las redes sociales para cualquier músico son súper indispensables porque la gente pasa más tiempo en el espacio virtual que en el espacio real o el espacio físico. Las redes son una ayuda, una herramienta, pero también son una carga muy grande, porque los músicos independientes, como todos saben, tenemos que hacer muchas cosas y entre ellas las redes sociales, que son muy demandantes.