Silvia toledo

Si tuviera que describir una imagen que represente el momento exacto de mi estado creativo, te diría que principalmente es mi lugar de estudio y de trabajo. Es un lugar donde están mis pianos digitales, mi compu, mis equipos para grabar, y como voy estudiando y grabando al mismo tiempo, ese momento se transforma en un momento de mucha observación cuando estoy tocando. También escuchando lo que voy estudiando y que voy grabando, y es como un diálogo entre lo que quiero hacer y lo que suena, y la verificación obviamente de eso en el registro que voy grabando, que va quedando. Así que es ese, mi lugar sería mi estudio.

Bueno, con respecto a una idea importante, no sé si te podría decir cuál fue la última vez que tuve la idea. Lo que sí recuerdo son varias ideas importantes a lo largo de mi experiencia como estudiante de piano, porque más allá de que sea mi profesión, yo sigo sintiendo que soy estudiante y que voy siempre explorando, y en esa exploración han aparecido varias ideas. Te podría compartir dos especialmente:

La primera que tiene que ver con un momento de mi niñez, cuando empecé a tocar el piano a los siete años, y tuve la sensación de descubrir cómo era que tenía que poner mi brazo para poder tocar una escala, por ejemplo, más allá de las indicaciones de mi profesora. Y ese momento fue como el momento ¡Eureka!, y lo tengo muy presente. Y después, bueno, hace varios años, hace muchos años ya, también el momento donde empezó a cerrar un poco algo que yo percibía cuando leía música, que era que el texto escrito no me decía todo lo que yo tenía que hacer, y entonces sentía una inconsistencia entre lo que leía y lo que tenía que tocar.

Y eso se transformó, si yo lo tengo que describir, se transformó en una idea que va a estar presente en mi libro sobre coordinación bimanual y que me cambió muchísimo a la hora de estudiar, que tiene que ver con la existencia de por lo menos dos secuencias que tiene presente la música. Una es la secuencia musical escrita, o sea, la partitura, tal como está, y la otra secuencia tiene que ver con las acciones motrices que hacemos para tocar esa secuencia musical. Cuando yo descubrí eso, descubrí que, bueno, hasta cómo tenía que aprender algo primero para enfocarme en la segunda secuencia, o sea, vino con esa visión de esta dualidad de la partitura, por así decirlo, de lo que sería lo que uno tiene que tocar y de la secuencia sobre cómo lo tiene que tocar, y eso disparó procedimientos y estrategias de estudio.

Bueno, esa es otra de las ideas que luego se enfocaron también, además de mi proceso de estudio, en una estrategia pedagógica. También hay otras cuestiones, otros aspectos que me parece que son importantes, como, por ejemplo, si alguien me preguntara qué pienso cuando toco, o qué estoy viendo, muchas veces en mi momento de estudio yo estoy pensando en líneas, en los dibujos que debo seguir mentalmente para generar una secuencia de movimientos. Me parece que eso también fue importante porque el tener un dibujo de las trayectorias de lo que debo hacer genera un movimiento mucho más efectivo, o un conjunto de movimientos más efectivos.

Bueno, ahí te compartí tres ideas que han sido muy importantes y que han cambiado mi forma de tocar y de enseñar. Bueno, si tengo que decir un lugar, en este caso comparten el piano. Pero también he tenido otras ideas, o por ahí ajustar esas ideas que he encontrado mientras tocaba, en un momento donde estoy caminando, o donde estoy en descanso, y eso está muy relacionado con el proceso creativo.

A veces el momento donde uno está buscando la solución no llega mientras la está buscando, y cuando descansa, en el momento menos pensado, estando haciendo otra actividad, ahí viene como que llega sola. Así que eso también me ha pasado.

He tenido muchas experiencias donde he trabajado muchísimo sobre una interpretación, y no avanzaba, al contrario, cada vez salía peor.

Lo que suelo hacer es trabajar sin llegar a que eso pase ahora. Es decir, desde que empecé a tomar conocimiento de los procesos de aprendizaje a través de las neurociencias, cambié mi forma de estudiar, y obviamente eso se trasladó también a mi estrategia pedagógica. Pero lo que usualmente hago es trabajar a diario, muchas veces sin esperar resolver todo en un momento. Entonces que a largo plazo yo vaya teniendo sesiones de estudio, donde en la medida que realizo descansos entre las sesiones, puedo ver que hay un progreso. No siempre es lo que se espera, pero sí hay un progreso. Entonces yo creo que una de las actividades que hace que se trabe todo es tratar de insistir, insistir y no descansar.

Entonces, el desbloqueo creativo tiene que ver más con los descansos entre sesiones de estudio que con mucho estudio. Así que lo que hago es distribuir mi práctica para que no exista un bloqueo.

Cuando tengo que aprender una obra por mi trabajo, por ejemplo, como es un ballet, o tengo que hacerla para una producción de grabación, o simplemente si la quiero aprender, en general siempre hay como una fecha estimada, si tiene que ver con un objetivo personal donde no tengo una fecha límite de entrega, pero siempre hay una fecha aproximada. Y en general si la hay, me puedo planificar una estrategia donde básicamente tiene que ver con lo que te comentaba antes, que tiene que ver con la distribución de la práctica, porque ya conozco mis tiempos, mis procesos de aprendizaje, entonces generalmente puedo prever el tiempo en que me va a demandar aprender una obra, o trabajar sobre una interpretación en sí.

Fuera de la interpretación musical y la investigación, lo que más me gusta hacer es entrenar. Es asistir a un gimnasio, entrenar musculación. Lo hago desde hace muchísimos años.

Para bajar el volumen de la actividad mental, generalmente salgo a caminar o cuando asisto al gimnasio hay un momento donde dedico a caminar. Y entonces cumplo con dos expectativas, que es el descanso de la mente más lógica y a su vez con una actividad física. Y lo que me gusta de planificar no hacer nada es que en el momento en que no hacemos nada siempre aparece algo y me permito libremente que surjan esas ideas en el momento en que destiné a no hacer nada.

El descanso significa para mí tener liberada la mente para que puedan surgir en ese momento, como te decía previamente, las ideas que puedan surgir, necesidades. El descanso lo relaciono con una libertad cognitiva.

Qué pregunta compleja. Si tuviera dos años enteros en un fin de semana, algo que me gustaría hacer es estar en un hermoso lugar como Irlanda y dedicarme a mi libro sobre técnica pianística. Pero también me gustaría en ese lugar compartir tiempo con personas que quiero.

Y hacia el final de esos años me encantaría compartir ese libro.